Producción Musical y Masterización

Es un placer para nosotros verte por el curso gratis de producción musical.

Si estás aquí es porque quieres aprender o quieres mejorar, !Y eso es positivo!.

1. Producción Musical desde cero (Aspectos Basicos)

La producción musical es el proceso por el cual se genera un producto sonoro a través de la conceptualización creativa de la obra, su composición musical y su fijación (física y/o digital) a través de sistemas de grabación, mezcla y masterización. 

Un productor musical trabaja en todas las etapas del disco, incluso muchas veces como autor o coautor de las canciones. Por lo tanto, un productor musical tiene responsabilidades creativas y administrativas. Podríamos decir que tiene diferentes papeles: controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización.

En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor ejecutivo y el productor musical. Estos tienen roles distintos; mientras el productor ejecutivo es el responsable financiero del proyecto, el productor musical es el responsable de la música.

Fases de una producción musical

  • Planificación del proceso
  • Composición o selección de temas
  • Preproducción: Crear el boceto de la canción y plasmarlo en el secuenciador, dispositivo de grabación o partitura
  • Arreglos
  • Programación de instrumentos virtuales: Tanto los que formarán parte de la mezcla final como los que servirán de boceto o guía para ser interpretados y reemplazados posteriormente
  • Grabación de instrumentos acústicos y eléctricos
  • Programaciones extra
  • Post-producción de sonidos: Modificación mediante efectos y/u otros medios de los sonidos ya grabados
  • Mezcla: Hacer convivir y sonar todas las pistas de la canción y crear una sola pista/ archivo estéreo
  • Masterización: Retoque de ese último archivo estéreo

2. Equipos para Producir Música (Que Necesito?)

Los estudios atraviesan 4 fases CLAVE durante su evolución:

  1. Estudio de Dormitorio – suele tener una configuración pequeña junto a la cama, siendo lo mínimo que necesitas para grabar música con el ordenador.
  2. Estudio Dedicado – suele ser una habitación dedicadaexclusivamente a grabar, que incluye tanto mobiliario de estudio como tratamiento acústico.
  3. Estudio Semi-Profesional – puede estar en tu casa o en un sitio diferente, y suele incluir el equipo necesario para grabar a varios músicos simultáneamente.
  4. Estudio Profesional – suele estar situado en un local comercial, e incluye todas las herramientas necesarias para producir un resultado profesional de la forma más eficiente posible.

FASE 1: Estudio de Dormitorio

Aunque los principiantes siempre quieren aprender todo cuanto antes

Lo cierto es que…realmente solo necesitas unas pocas cosas para empezar.

Y lo demás, probablemente solo servirá para confundirte.

Así que si todavía no tienes estudio, un simple estudio de dormitorio es la primera barrera que debe superar.

Y para eso, solo necesitas hacerte con las siguientes 9 cosas:

  1. Ordenador
  2. DAW
  3. Interfaz de Audio
  4. Micrófonos
  5. Auriculares
  6. Monitores de Estudio
  7. Cables
  8. Pies de Micro
  9. Filtro Anti-pop

FASE 2: Estudio Dedicado

Cuando lleves algunos meses grabando música en un estudio de dormitorio simple…

Es probable que empieces a notar algunas cosas que te molestan mucho.

Aparte del hecho de que tu espacio de trabajo es extremadamente apretado y está demasiado lleno de trastos…

Tu mayor problema probablemente será que la música que hagas sonará como si estuviese grabada…bueno…pues en un dormitorio!

Y después de investigar un poco para saber qué va mal…

Sin duda acabarás llegando a la conclusión de que necesitas un espacio independiente para tu estudio…

En el que puedas cultivar tanto un entorno creativo que te ayude a mejorar tu trabajo, como un entorno acústico para que tus grabaciones suenen, al menos, semi decentes.

Cuando llegues a ese punto, estas son las 8 cosas CLAVE que necesitarás:

  1. Mesa / Espacio de Trabajo
  2. Silla de Estudio
  3. Trampas de Graves
  4. Paneles Acústicos
  5. Difusores
  6. Pantalla Anti Reflexiones
  7. Pads de Aislamiento Acústico para los Monitores
  8. Soportes para los Monitores

FASE 3: Estudio “Semi-Profesional”

El mayor problema del estudio que acabamos de diseñar…

Es que solo ofrece un número limitado de canales de entrada.

Lo que significa que…será muy difícil grabar a más de una persona a la vez…

Y definitivamente no podrás grabar una batería acústica, que pueden llegar a necesitar fácilmente 8 entradas de micro o más, dependiendo del tamaño de la batería.

Un estudio de ese calibre está bien para ti solo, o quizás para una persona más, pero para algo más allá de eso, necesitarás equipo nuevo.

El otro problema de nuestro estudio actual es la velocidad/eficiencia

Si grabas mucho, o si esperas poder cobrar a tus clientes por hora…tienes que ser capaz de trabajar de una forma eficiente en términos de tiempo, lo cual es difícil de hacer sin determinadas herramientas.

Así que si estás preparado…empecemos con esta nueva ronda de equipo:

  1. Rack de Estudio
  2. Acondicionador de Potencia
  3. Preamplificador de Micrófono
  4. Amplificador de Auriculares
  5. Controlador de Monitores
  6. Instrumentos Virtuales
  7. Controlador MIDI
  8. Batería Electrónica
  9. Superficie de Control
  10. Software/Plugins
  11. Cable Multicore o Multipolar
  12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida
  13. Caja DI

FASE 4: Estudio Profesional

Para el 99,9% de nosotros, la FASE 3 será el último paso del camino.

Porque lo cierto es que…es extremadamente difícil tener éxito en el negocio de la producción musical.

Y además, la mayoría de nosotros ni siquiera busca dedicarse a ello profesionalmente.

Pero ya que muchos de vosotros tenéis curiosidad sobre el tema, os daré algunos ejemplos de cosas que diferencian a un estudio profesional de uno amateur.

Así que si estás preparado, aquí va la lista final de equipo para la FASE 4:

  1. Conversor Digital
  2. Reloj Maestro
  3. Hardware Analógico

Obviamente, un estudio profesional conlleva mucho más que solo estas 3 cosas.

De hecho, muchas de las cosas que hacen que un estudio sea “profesional” tienen más que ver con la habitación que con el equipo.

3. Teoria Musical

Saber teoría musical te enseñará a entender la música en todas sus variantes y saber por qué escuchas lo que escuchas, así como sus posibles combinaciones y funcionamientos.

Desglosar la música y aprender a leerla, escribirla e interpretarla te abrirá muchísimas puertas a futuro a la hora de producir música.

También puedes aprender a tocar algún instrumento.

Yo recomiendo guitarra o piano, pues son los instrumentos más “generales”, por así decirlo, debido a que son instrumentos con los que puedes tocar acordes enteros y más figuras que en otros instrumentos más individuales, como los violines, trompetas, bajo, etc.

Nunca dejes de aprender música.

No tienes que ser un experto, pues quizá no quieres adentrarte tanto a este tema, sin embargo será bastante útil cuando quieras componer canciones, construir arreglos, cambiar estructuras armónicas, crear melodías, etc.

4. Estructura Musical

Estructura

En primer lugar, aclararte que hay varios elementos que conforman este estilo musical:

beats, que son los golpes en una percusión o, lo que es lo mismo, el ritmo de una canción.

key, hace referencia a la vibración del sonido o de cada nota musical, que podría ser el equivalente a los sostenidos.

bpm, son los beats por minuto.

loop, es la sección que se repite de forma continuada, podrás encontrar loops de 4, 8, 16, 32 o 64 beats.

waveform, es la representación gráfica de la amplitud de un sonido respecto al tiempo.

Cómo crear música electrónica

Ten en cuenta que generalmente se usan loops de 32 beats, aunque como ya hemos dicho anteriormente también pueden ser de 4, 8, 16 o 64.

Después de cada loop, el track ha de tener un cambio. Así pues, lo principal es crear esta sección en bucle y copiarlo hasta completar el tiempo que vaya a durar la canción.

Una vez hecho esto, reproduce tu tema de música electrónica y comienza a añadir los cambios.

La intro ha de ser progresiva para facilitar su mezcla, en el compás 33 tendría que empezar la parte de bajo.

En esa progresión habría que desarrollar el ritmo e incorporar algún motivo musical.

Tras el momento de la bajada, debe llegar el subidón al que tendrás que añadirle efectos y partes musicales. El final del tema debe ser realizado como la intro, pero a la inversa.

5. Grabar Audio

De la mano al uso del DAW, debe de estar la grabación.

Para poder grabar los instrumentos que serán parte de la canción, es importante tener conocimiento sobre micrófonos y sus respectivos usos, así como teoría básica sobre la captura de audio.

Debes aprender diferentes temas como: equipo usado para la captura del audio (micrófonos, consolas, preamps, etc) técnicas de grabación y micrófoneo, niveles adecuados de la grabación, etc.

Aprender a grabar, como muchos temas de la producción musical es todo un arte.

Si eres nuevo en esto, entonces te daré uno de los mejores consejos que puedo darte para tu formación como productor: Si algo está BIEN grabado desde el inicio, a la hora de editar y mezclar tu música, será mucho más eficiente el proceso.

6. Mezcla (Pre Mezcla)

La mezcla es el proceso en el que todos los elementos que grabaste en tu DAW, los instrumentos, voces, etc, se balancean de tal manera que se sienta una experiencia agradable para el oyente el escuchar cada elemento en una posición estratégica.

En este proceso se ajustan los volúmenes, se hace el paneo de los elementos (mandar la señal de audio a sólo a alguna de las dos bocinas), se aplican efectos como compresión (para ajustar la dinámica), reverberación y delay (para dar espacialidad y lejanía), ecualización (en donde se corrigen o agregan frecuencias para resaltar o quitar ciertas cosas) y se moldea cada elemento de tal manera que se encuentre en un sitio cómodo dentro del espectro sónico.

La mezcla es todo un arte, al igual que muchos temas de la producción musical, sin embargo en Audioproducción nos especializamos en este tópico y podemos ayudarte si quieres aprender a mezclar como los profesionales desde TU home studio, con tus propias herramientas y recursos.

7. Masterización

La masterización es el proceso final que tiene una producción musical, en donde se le dá un nivel comerciala la canción, se le dá un “apretón” final a la mezcla para que los elementos suenen bien en conjunto, así como una última ecualización para agregar o corregir las frecuencias y que la canción suene profesional, así como la limitación, en donde se le aplica un volumen comercial a la canción.

Este último proceso es uno de los más místicos, misteriosos y en el que la gente se “clava” más debido a que existe una gran cantidad de opiniones y mitos.

Al igual que la mezcla, hacer una masterización es todo un arte que debe tratarse de la manera más especializada y sabiendo que una buena masterización puede exponenciar una mezcla y darle ese toque profesional y competitivo, sin embargo una MALA masterización puede tirar a la basura tu trabajo y arruinar la mezcla.

Cómo construir un estudio de grabación